导演：莎韻西孟
这部纪录片以泰雅族部落为背景，围绕一个家族在精神领袖辞世后的情感震荡与文化传承困境展开。爷爷生前是部落的精神支柱，他的离去让族人骤然失去指引，传统如同风中残烛，随时可能熄灭。奶奶承受着丧偶之痛，同时无法接受孙女未婚怀孕，迟迟不肯让她回家，家庭内部的裂痕与族群文化的断裂交织在一起，构成影片最核心的冲突。身为家族成员的导演莎韻西孟，选择主动承担起连接断裂的责任，她向长辈学习泰雅语与织布技艺，试图承接日益式微的文化火苗。在汉人同化巨浪的冲击下，她握紧摄像机作为桥梁，连通过往与此刻、祖灵与亲族，将纪录片拍摄本身化为一种守护行动，凝聚族人情感，摸索来时路与下一步。
「Spi」在泰雅语中意指「做梦」。泰雅族没有文字，依靠口述传承家族记忆，当祖先离开人世、前往祖灵居所后，仍可透过梦境连接，获得生命启示，这项传统延续千百年之久。导演借助电影技法，搭起与已故爷爷的灵性对话，巧妙遁入如梦似幻的氛围中，追寻原民根源，学习成为真正的泰雅人。升起烤火房的一缕烟，家人围坐谈天，互相传述关于爷爷的一些梦，仿佛他未曾离开。影片以细腻克制的影像语言，将个人丧亲之痛与族群文化存续的命题紧密缝合，在现实与梦境之间，追问一个原住民导演如何以影像为火种，在时代洪流中守住属于自己的根。
原著里奶奶的沉默铺垫更长，改编删太快失味了。
熬到凌晨三点眼睛都哭肿了。奶奶那句“你不回来我就不认”听得心里堵得慌，孙女挺着肚子站在门外那幕太揪心。烤火房烟升起来的时候，好像真能闻到山里柴火味。
烟和织布机的声音比配乐更有戏，可惜音乐一进来就抢了。
前半段织布和学语的段落剪得干净，一个动作接一个动作，像在听人慢慢说话。后半段梦和现实切得太频繁，尤其爷爷出现的几场，跳得我老要暂停想这是哪层。
配乐太满，盖了织布声，可惜。
本来想当背景音放着，结果烤火房那几场戏的剪辑把我按住了。烟升起来的空镜接奶奶织布的侧影，再切到导演学泰雅语的零碎画面，节奏慢但不闷。中段回忆和现实来回跳得有点碎，得倒回去才捋顺。结尾围坐讲梦那段，镜头几乎没动，反而最戳人。
前面节奏慢慢铺陈，后面孙女和奶奶那场对峙直接给我看哭，导演用梦串起祖孙三代，收尾没硬煽情反而更戳人。
夜里虫鸣配口簧琴，比台词还揪心。
烤火房的柴火声和口簧琴混一起，室友都不聊天了。
烤火房火光的暖橘色和夜里山林的冷蓝调搭得真好，配乐里那种若有若无的口簧琴声，像烟一样飘着不散。有几段织布机的节奏跟呼吸似的，听着听着就静下来了。
奶奶不肯让孙女回家那段看得我难受，想说又说不出。烤火房里的烟好像能闻到，一家人围坐着讲爷爷的梦，那种想念是慢慢渗出来的。虽然我不懂泰雅语，但导演学织布、跟长辈说话的样子，让我想起自己家老一辈。有些东西真的在消失，这大概就是片子想留住的味道。
前面剪得有点跳，后面又拖。