导演：阿什利·格辛 / 马修·希尔 / 蒂姆·尼尔
主演：列维·施瑞博尔 / 西蒙·沙玛 / Jamal J. Elias
这部2018年推出的英国纪录片共九集，由阿什利·格辛、马修·希尔与蒂姆·尼尔联合执导，以英语呈现。它的视野并不局限于一地一域，而是跨越六个大陆、三十一个国家，将超过五百件艺术品纳入镜头之中。从这一规模可以看出，影片试图讨论的并不是某一种文明的兴衰，而是人类在漫长历史中持续存在的创造渴望：为什么会反复地雕刻、绘制、建造与记录，这种冲动如何在不同的土地上以截然不同的面貌出现，又如何在时间中被保存、损毁与重新发现。主讲人由历史学家西蒙·沙玛、学者玛丽·比尔德以及戴维·奥卢索加共同担任，他们从各自的研究视角出发，带领观众穿行于不同时代的遗存与作品之间，使整部作品既有学术上的谨慎，也保留了对具体物件本身的注视。
在人物与叙述层面，三位主讲人并非单纯地罗列年代与流派，而是围绕具体的艺术品展开追问。列维·施瑞博尔与Jamal J. Elias也参与其中，使叙述在不同声音之间交替推进。这种安排带来的冲突并不来自戏剧化的对立，而来自理解上的张力：同一件作品，在不同文化背景与知识体系中可能意味着完全不同的东西；同一种创造行为，既可能是信仰的表达，也可能是权力的宣示，或者仅仅是普通人对日常生活的回应。影片没有急于给出统一答案，而是让这些差异并置，让观众在对照中自行体会文明的复杂与多义。
作为一档艺术与历史类纪录片，它的看点在于把宏大的命题落在可触碰的细节上。镜头面对的是具体的雕塑、绘画、建筑与器物，讲述的却是它们如何被制造、被使用、被流传。与此同时，“文明节”通过创新的数字产品与活动，为博物馆中的珍宝赋予新的生命力，使这些原本静置于展柜中的物件获得被重新观看的机会。整体风格沉稳、克制，不追求戏剧化的渲染，而是以耐心的叙述和广泛的取景，让观众在九集的篇幅里逐步建立起对“文明”这一概念更为具体、也更为审慎的认识。
比某些同类纪录片慢半拍，但细节更耐嚼，适合倍速。
玛丽·比尔德讲解时的眼神特别有戏，像是她自己刚发现那些古罗马雕像的秘密似的，一点不端着。
镜头切换有点碎，尤其第三集讲东方艺术那段，刚沉浸进去就被硬切走。不过沙玛说话时的停顿和语气真舒服，像在展厅里边走边聊。
配乐一响鸡皮疙瘩就起来了，镜头美到想截图当壁纸。
熬了一整夜刷完，天都亮了还缓不过来。沙玛站在那些雕塑前的神情，比任何解说词都打动人。最戳我的是讲非洲那集，镜头扫过贝宁青铜器时，突然想起小时候在博物馆盯着看的那种好奇。九集下来像被按着头重新认识了一遍世界，不是灌输知识，是把你心里那点对美的原始冲动又翻出来了。
第九集看完眼眶湿了，前面差点弃。
昨晚拉着室友连刷三集，画面质感绝了，沙玛讲那尊青铜像时我鸡皮疙瘩都起来了。别当纪录片看，当艺术版旅行vlog，下饭又长见识。
配乐一响起来那味儿就对了，尤其讲伊斯兰建筑那集，鼓点跟着穹顶的线条走，我差点在沙发上睡着又被拉回来。画面也稳，基本不用倍速。
陪着家里人一块儿看的，本来没抱多大期待。结果发现剪辑挺有意思，讲雕塑那集，镜头从一块石头慢慢推到成品，中间没一句废话，直接就把时间感拉出来了。不过有几集切得有点碎，刚看进去就跳下一个地方，我妈都问怎么又换了。整体节奏还行，不赶人。
主讲人讲得比演员还带劲，眼神里全是戏
刷到讲洞穴壁画的片段直接看愣了，那种跨越几万年的凝视感太戳人。一口气追完九集，节奏比想象中舒服，旁白不端着。