导演：Matthew / Conboy
主演：Oliver / Ackermann / Jason / Amos / Michael / Azerrad / Brian / Chippendale / Matthew / Conboy / Dan / Deacon / Stephanie / Gross / Mark / Kleback / Bill / Pearis / Greg / Saunler / The / Cat / Edan / Wilber / Brendan / Shera
这部纪录片围绕布鲁克林一处名为“死亡音频”的地下演出场地展开。2014年，这间场地被迫关闭，而影片将镜头对准了它在最后阶段所经历的种种波折。作为一处扎根于社区的地下空间，它的存在本身就与周边日益变化的城市环境形成张力。当布鲁克林的房地产开发不断推进，租金、地价与街区面貌都在改变，这间场地不得不面对来自外部的多重压力。敌意的施工人员、持续不断的工程干扰，以及一家市值高达十亿美元的公司所带来的挤压，共同构成了它难以维系的生存处境。影片并没有把焦点仅仅放在关闭这一结果上，而是试图呈现一个社区如何在现实力量面前努力保持凝聚。
片中出现的人物包括奥利弗·阿克曼、杰森·阿莫斯、迈克尔·阿泽拉德、布莱恩·奇彭代尔、马修·康博伊、丹·迪肯、斯蒂芬妮·格罗斯、马克·克莱巴克、比尔·皮里斯、格雷格·桑勒以及“猫”、埃丹等。这些名字代表着与这间场地相关的不同个体，他们共同构成了一个围绕地下音乐与社群关系运转的小世界。影片通过他们的视角，呈现出维持这样一个空间所需要付出的持续努力，以及当外部环境不再允许它继续存在时，人们所经历的失落与挣扎。导演马修·康博伊将这一过程记录下来，使观众得以看到社区在面对城市开发浪潮时的真实状态。
从风格上看，这部影片更接近一部带有社会观察性质的纪录作品，而非单纯的音乐现场记录。它把地下演出场地的命运与布鲁克林的城市变迁并置，让个人记忆与集体空间交织在一起。施工的噪音、谈判的僵局、社区成员之间的相互支持，构成了影片的主要看点。它让人思考，当一个承载着情感与归属感的地方被拆除或关闭时，失去的究竟不只是几场演出，而是一整套人与人之间相互连接的方式。
跟不少讲livehouse的片子比，这部里的人说话更像我认识的乐手，骂人都带停顿。那场跟施工方对峙的戏，台词没写狠话，光靠几个眼神把憋屈演透了，比同题材煽情路子扎实。
贝斯手演得比原型纪录片里还冲，就是女主那段哭戏有点接不住。
贝斯线一响我鸡皮疙瘩起来了，但镜头晃得我想吐。
剪辑把演出片段和施工噪音来回切，鼓点跟电钻声叠一起，莫名有点带感。配乐几乎全是现场收音，粗糙但特别对味。
加班回来瘫沙发上看，房租涨得比工资快这事太有共鸣了。
室友本来在打游戏，看到贝斯手摔琴那段直接放下手机了。那一下演得是真有火，不是那种摆拍的愤怒，你能感觉到他是真没辙了。
比同类片子闷点，但那股子拧巴劲倒不假。
里头那个管场地的老哥演得真像那么回事，皱眉叹气全是戏。几个乐手深夜排练那段，眼神里的不甘心太戳人了，比那些大制作里的假嗨真实多了。
陪家里人一块儿看的，本来没抱啥期待。剪得挺跳，前一秒还在搬设备后一秒就蹦到台上吼，刚开始有点跟不上。不过看进去以后觉得这种碎反而对，仓库那种乱糟糟的劲儿全在里头了。中间有段接得急了点，情绪刚起来就切走，我妈都问怎么回事。后头讲跟大公司较劲那条线拎出来以后才顺了些。
跟那部讲CBGB的纪录片比，这部剪辑上明显更想制造混乱感，可有些段落跳得太碎，刚交代完场地租金的事，下一秒就切到演出，情绪还没接上就断了。中间讲和那家 billion 级公司掰扯的线其实挺关键，但铺得有点晚，前面大半段都在靠零散素材撑，到后面才把矛盾拎清楚。素材本身够生猛，就是结构上再收一收会更有劲。
刷到短视频里那帮人在仓库改的场地里嘶吼，找来看才发现和一般音乐纪录片不太一样。以前看的那种总爱把乐队拍得特传奇，这个更像个普通租客的日常，水管漏了要修，警察来了要应付，连房东涨租都拍进去了。
一直挺喜欢看这类音乐空间纪录片，之前那部讲CBGB的拍得有点太规矩了。这部不一样，镜头在Death By Audio里晃得厉害，但那种晃动恰好对味，墙上贴的传单、地上缠的线、排练时音箱的嗡鸣，配乐没有刻意煽情，就用现场原声垫着。看的时候能感觉到空间在一点点被挤压，画面里出现对面那栋新楼的时候，心里挺不是滋味。