导演:Florent Gilard / 亚恩·阿蒂斯-贝特朗 / Bruno Cusa / Daniel Meyer
这部2015年出品的法国纪录片由亚恩·阿蒂斯-贝特朗与Florent Gilard、Bruno Cusa、Daniel Meyer共同执导,影片以阿拉伯语、英语和法语为主要语言,将镜头对准了全球范围内普通人的真实讲述。导演本人是法国知名的摄影师,他花费三年时间,走访了六十个国家,邀请两千零二十位不同肤色、种族和性别的人坐在镜头前,说出自己的经历。这些人来自截然不同的生存环境,其中有乌克兰的自由战士,有马里的农民,也有美国的死囚,身份与命运的巨大差异构成了影片最根本的张力。
整部作品在形式上极为克制。受访者被安排在纯黑色的背景前,画面里没有多余的布景,也没有花哨的剪辑手法,导演甚至刻意不做过多的身份说明,只是让每个人用自己的语言、自己的节奏把故事讲完。这种近乎极简的处理方式,把全部注意力交还给讲述者本身,观众面对的不是被包装过的观点,而是一张张面孔和一段段无法被替代的个体记忆。
影片的看点正在于这种直接与朴素。当不同地域、不同处境的人依次出现在同一块黑幕前,他们的声音彼此独立,却又在关于生存、失去、希望与尊严的层面上形成某种呼应。不需要旁白去解释,也不需要情节去铺垫,每个人自身的经历就足以带来震动。它让观看变成一次安静的倾听,也让人意识到,在世界的各个角落,那些看似遥远的命运,其实都值得被认真对待。
素材本身就散,剪得比原著还碎。
刷到片段来的,结果正片节奏慢得想快进,切得又碎
朋友问我周末干嘛了,我说看了个纪录片,全程就一张张脸对着黑背景说话。他不信,说那有啥好看的。结果我给他放了那个乌克兰自由战士的片段,他看完直接问我要链接。这片子怪就怪在,没配乐没场景,光靠人说话就能把你钉在椅子上。
之前读过扬·阿尔蒂斯-贝特朗那本《人类》的摄影集,文字和图片已经够沉了,没想到影像更狠。受访者直视镜头的那种压迫感,书里翻页根本给不了。有几段独白我读的时候没太大感觉,配上那张脸一放,直接破防。
那个图阿雷格老人讲流亡时语速慢得急人,每句话都像从喉咙里硬拽出来的,眼神却一直盯着镜头外某个地方。听他说话比看剧情片还累,但就是挪不开眼。
类似题材的纪录片看过不少,像《天地玄黄》靠画面压人,这部更狠,直接把镜头怼到脸上,就一张脸一双眼睛,连配乐都省了。少了些花活,但后劲比那些大得多。
刷到那个黑人小哥讲父亲被枪杀就找来了,本来当睡前视频看,结果他嘴唇抖了那么久硬是没哭,我举着手机愣是没划走。黑背景里一张脸说几句话,比一堆特效还抓人。
刷短视频刷到个片段才找来看的,本来以为就是普通访谈。结果那个黑人小哥讲父亲被枪杀那段,他嘴唇抖了半天愣是没哭出来,反倒是我手机举着忘了放下。这些人对着黑背景说话的样子,比任何演技都真。
跟《浮生一日》比,这片子少了点剪辑上的花哨,但排序更狠,一个接一个往心口上砸。有些段落切得急,情绪刚上来就跳走,稍显可惜。
本来只想看二十分钟就睡,结果一抬头天都蒙蒙亮了。中段那个马里农民讲完自己怎么熬过饥荒,镜头一转却是个纽约白领在抱怨生活无聊,心里咯噔一下。后面越看越坐不住,那些脸换来换去,说到底讲的都是同一件事。这种人跟人硬碰硬的对剪,比任何台词都顶用,凌晨三点眼睛酸得不行也舍不得按暂停。
熬到凌晨三点刷完,开头半小时其实有点坐不住,黑底加独白太素了,全靠一张脸撑着。但越往后越发现剪辑的狠劲,前后两段故事常常是反着来的,一个讲失去一个讲得到,情绪被拽着走。中间插入的航拍空镜也不只是喘口气,更像是把人的那点事放回大地里。这片子不适合分几天看,一口气闷完才对味。
宿舍四个人凑在笔记本前看的,本来还边看边聊,后来全安静了。印象最深的是那个美国死囚说话时的样子,眼神平静得让人发毛,嘴角偶尔抽一下,像在压着什么东西。还有那个说自己被割礼的女人,全程没掉一滴泪,反而是我们几个大男人先绷不住了。这些人根本不是在表演,就是把命摊开给你看。