导演：莱妮·里芬施塔尔
主演：Adolf Hitler / 马克斯·阿曼 / 马丁·鲍曼
1934年，德国著名女导演莱尼·里芬斯塔尔受邀拍摄一部记录纳粹党代会的影片。这部作品由纳粹方面构思，第三帝国出资赞助，将镜头对准了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供了几乎无限制的经费支持，组建起一支一百多人的摄制组，动用了十六名一流摄影师、三十台摄影机、二十二辆配备司机的汽车以及身着制服的机动警官，还有无数聚光灯用于营造场面。如此庞大而豪华的摄制队伍，加上里芬斯塔尔本人的创造力和美学理念，最终为影史留下了一部在技术上极为完美、在立场上却备受争议的杰作。影片中出镜的人物包括Adolf Hitler、马克斯·阿曼和马丁·鲍曼等当时纳粹的核心人物，全片以德语呈现，记录下那个特殊历史阶段的集会与仪式场面。
从背景设定来看，这部影片诞生于1934年的德国，正值纳粹势力全面掌控国家机器之际，其拍摄本身即是第三帝国对外展示力量与秩序的一环。主要人物与冲突并不体现为传统剧情片中的戏剧对抗，而是集中在里芬斯塔尔作为创作者与纳粹宣传意图之间的复杂关系上：她以天才般的视觉构想和调度能力，将政治集会转化为具有强烈感染力的影像，而这些影像所服务的对象与目的，又使作品从诞生起便深陷道德与历史的争议漩涡。主演名单中的Adolf Hitler、马克斯·阿曼、马丁·鲍曼等人，均以真实身份出现在镜头前，进一步模糊了纪录片与宣传工具之间的界限。
影片的看点与风格，在于其被公认为“最具权威性的宣传电影”之一。里芬斯塔尔运用多机位拍摄、移动摄影、俯仰角度与剪辑节奏，把宏大的集会场面和整齐划一的游行转化为一种近乎仪式化的视觉体验，技术上的完成度至今仍被反复讨论。该片荣获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖，这一荣誉与其政治属性之间的张力，也构成了它长期被审视的原因。对于研究影像与权力关系的观众而言，这部作品既是一份历史档案，也是一个关于美学如何被政治征用的典型案例。
刷到方阵航拍片段觉得挺带感，点进去看了十分钟就退了，后面全在重复。
跟《普通法西斯》一比，一个让人反思，一个只叫人跟着晃。
刷到那个方阵航拍片段时我愣了好几秒，镜头从旗海里慢慢抬起来，底下的人密密麻麻却纹丝不动，配乐一浪接一浪地推。说真的，那一刻我有点被震住，随即又觉得不对劲，太整齐了，整齐到让人喘不过气。关了视频缓了一会儿，耳边还是那阵口号声。
你要是问我值不值得看，我肯定说值得，但看之前得想清楚自己在看什么。这片子四星半给技术，半星给别的，没法再多。里芬斯塔尔那会儿对镜头的把控确实狠，航拍跟地面机位切换得丝滑，几万人跟一个人似的。但越看越别扭，像在欣赏一把做工顶级的刀，你知道它锋利得吓人。当教材看可以，当电影看太压抑。
熬到凌晨三点刷完，前面入场那段航拍和人群的层次确实看愣了，视线完全被牵着走。可越往后越像在反复播放同一段素材，集会接集会，口号接口号，情节其实没什么推进，全靠场面在撑。中间有一段我甚至拉回去确认是不是自己看漏了什么。硬撑着看到最后，脑子里只剩旗帜在飘。
跟《华氏9/11》一比，一个煽动一个反思，镜头越漂亮越叫人发毛。
剪辑点踩得太准，反倒像阅兵，少了人味儿。
震耳欲聋的欢呼声从银幕里灌进来，我盯着那些年轻面孔，竟有一瞬间被裹挟着走，随即又清醒过来——越是整齐划一，越让人后背发凉。
前紧后松，中间切得有点碎，快进着看完的。
之前看过《奥林匹亚》，同样是里芬斯塔尔拍的，那部讲体育竞技，至少还有人类极限的燃点。回头再看这部，通篇就是方阵和口号，镜头再讲究也架不住内容空。像极了我去参加公司年会，灯光舞美花了大价钱，但台上讲的啥一句没记住。记录本身没毛病，可跟后来那些同题材的纪录片一比，除了技术超前，立场这块真没法细想。
黑白画面里旗帜和方阵铺满银幕，配乐一响压迫感扑面而来。挺会拿捏节奏，就是看久了人有点透不过气。
开头鼓号齐鸣的长镜头太抓人，剪辑跟着步伐走，整齐得像一把尺子。中段开会部分有点闷，全靠配乐硬撑。结尾大场面调度确实震撼。