导演：米奇·科斯汀
主演：埃里克·阿达尔 / Ioan Allen / 理查德·路易斯·安德森 / 凯伦·M·贝克尔 / 鲍比·班克斯 / 理查德·贝格斯 / 安娜·贝尔莫 / 马克·伯格 / 罗尼·布莱克利 / 查德维克·博斯曼 / 本·贝尔特 / 瑞恩·库格勒 / 弗朗西斯·福特·科波拉 / 索菲亚·科波拉 / 汤姆·克鲁斯 / 戴恩·A·戴维斯 / 彼得·J·戴夫林 / Teri E. Dorman / 特蕾莎·埃克顿 / 盖尔·加朵 / Jessica Gallavan / 朱迪·加兰 / 杰克·吉伦哈尔 / 路德维格·戈兰松 / 简·哈根 / 西西利亚·霍尔 / 马克·哈米尔 / 汤姆·汉克斯 / 格雷格·赫奇帕斯 / 贾德·赫希 / 洛
这部2019年推出的美国纪录片由资深好莱坞声音编辑米奇·科斯汀执导，把镜头对准了电影工业中常常被观众忽略却无处不在的领域：声音。影片从声音编辑的专业视角出发，梳理声音在电影叙事中承担的重要角色，试图回答一个看似基础却极少被认真讨论的问题——当我们说一部电影“好看”时，耳朵究竟参与了多少。全片以英语呈现，采访与案例交织，构成一条从幕后通向银幕的线索。
围绕这一主题，影片汇集了众多电影从业者的讲述，包括乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、芭芭拉·史翠珊、罗伯特·雷德福、大卫·林奇、李安、索菲亚·科波拉和瑞恩·库格勒等导演与创作者，他们的回忆与判断为声音工作提供了来自创作核心的注脚。与此同时，影片将重心放在几位业内备受尊敬的声音设计师身上，呈现他们各自不同的工作方式与创作冲动，其中包括奥斯卡奖得主沃尔特·默奇，他曾参与《现代启示录》；本·伯特，与《星球大战》的声音设计紧密相连；加里·瑞德斯特伦，曾为《拯救大兵瑞恩》打造声响；以及劳拉·赫斯伯格，她的名字与《盗梦空间》的声音工作联系在一起。这些人的经验构成了影片叙事的主干。
从风格上看，影片并不满足于技术流程的展示，而是把声音视为一种艺术选择与媒介推动力。它通过经典电影案例与访谈片段，让观众看到音效设计师如何在追求艺术表达的同时，不断拓展电影声音的可能性。正是这些人的实践，逐步奠定了今天沉浸式且带有叙事性的电影声音传统。对于关心电影制作、声音设计或幕后创作的观众来说，这部纪录片提供了一次从听觉出发重新理解电影的机会。
李安聊声音时眼神比演员演戏还投入。
采访里讲话节奏都偏慢，听得我有点着急。
那些经典片段没了原声，情绪直接塌一半。
室友本来在打游戏，光剑那声出来他抬头了。
之前看过讲配乐的纪录片，这部把镜头对准音效设计本身，角度少见得多。本·伯特聊星球大战光剑声音怎么来的那段，让我想起家里那套老音响，明明是合成出来的却比真实录音更有说服力。比起同类型片子爱堆访谈，这里穿插的片段演示更直观，下班路上还在琢磨脚步声原来这么多讲究。
跟室友边吃外卖边看的，采访阵容确实顶，就是讲得太正经了，中段像在上课，室友直接刷起了手机。
谁再说音效只是配角我跟他急，看完立马甩链接给闺蜜了。
本来想当背景音，结果李安那段讲卧虎藏龙竹林风声，我愣是放下手机听完了。
书里写默奇用声音造出《现代启示录》的窒息感，那几页我翻来覆去读了好几遍。片子采访到他本人时我一下坐直了，可刚说两句就切到别人，跟读书时刚进入状态就被打断一样，有点空落落的。
作为原著党忍不住对比：书里讲声音剪辑的节奏感更细，片子剪得太赶，好多案例刚展开就切走。尤其沃尔特·默奇那段，采访和片段来回跳，像被硬塞进两小时。
比《声临其境》更硬核，就是缺了点画面炫技。
陪老爸看的，他耳朵不太好，我就在旁边念字幕。结果那些声音设计师聊怎么用音效骗过观众，比电影本身还抓人。有个片段放《现代启示录》直升机那段，我爸突然说当年在影院看过，低音炮震得胸口发麻。镜头切到他们调音台推子慢慢推上去，我才明白原来风声雨声都是人一点点拼出来的，挺有意思。