导演:Justin Schein / Nicole Newnham / Jim LeBrecht
主演:Lionel Je'Woodyard / Ann Cupolo Freeman / Denise Sherer Jacobson / Larry Allison / Judith Heumann / Ellie Abrashkin / Jean Malafronte / Evan White / Tom Harkin / Ben Braun / Priya Swaminathan / 贝拉克·奥巴马 / Michelle Obama
1970年代初的美国,残疾青少年面对的未来往往被孤立、歧视与机构禁锢所定义,社会为他们预设的路径狭窄而灰暗。然而在卡茨基尔山区,一座专为残障者设立、条件破旧的杰尼德营地,却成了打破这些枷锁的地方。对来到这里的人们而言,营地是一个自由奔放的乌托邦:夏季运动、吸烟、亲密接触向所有人敞开,他们第一次感受到自己作为完整的人被接纳、被满足。这段经历不仅仅是消夏的回忆,更成为他们重新认识自我、建立彼此信任的起点。
当这群伙伴西迁至加州伯克利——一个对日益壮大且多元的残疾人群而言堪称“应许之地”的地方——他们的纽带依然延续。在伯克利,杰尼德营地的老友们逐渐意识到,仅靠个人的自由体验远远不够,唯有通过抗争与团结,才能为数百万人争取到改变生活的无障碍环境。影片由艾美奖获奖电影人妮可·纽纳姆与电影混音师、前营员吉姆·莱布雷希特共同执导,恰逢《美国残疾人法案》通过30周年之际推出,此时美国最大的少数群体仍在为基本的生存自由每日抗争。巴拉克·奥巴马总统与米歇尔·奥巴马、托妮亚·戴维斯与普莉娅·斯瓦米纳坦、奥斯卡提名者霍华德·格特勒与雷·利夫切兹、乔纳森·洛根与帕蒂·奎林担任执行制片人;莱布雷希特、纽纳姆与萨拉·博尔德共同制片。影片以亲历者的视角,将个人记忆与社会运动交织在一起,呈现出幽默、温情与政治行动并存的风格。
配乐很抓耳,手风琴那段几乎能闻到松针味。可惜伯克利抗议戏的配乐铺得太满,情绪被推着走,反而没前面营地戏留白来得有劲。
配乐一响起就把人拽回七十年代夏天,吉他声里那些摇晃的手持镜头拍营地日常,粗糙却动人。后半段伯克利街景的色调忽然变冷,跟前面简直两个世界。
被采访者回忆营地那段特别自然,但年轻演员重现往昔的戏,台词念得有点端,像在背课文,少了点那个年代愣头青的糙劲儿。
熬到凌晨三点把最后二十分钟啃完,第二天顶着肿眼泡上班。前半段营地那些零散片段我差点弃了,人名全靠暂停认脸,结果从他们决定往伯克利搬开始,故事突然有了脊椎——一个人提想法,另几个人犯怵,再后来凑桌开会分头打电话,这种磨人的推进反而让我越看越精神。老营员对着镜头讲当年怎么被人当空气,语气平得像在聊昨天买菜,我却听得鼻子发酸。
营地戏份剪得跳,伯克利后逻辑才接上。
口琴声一起,老旧胶片那种颗粒感反而衬得营地阳光特别真。
之前刷到过讲残障群体的话剧片段,总觉得太苦。这个纪录片里营地那段完全不一样,一群小孩抽烟打闹谈恋爱,差点忘了他们当时被社会当成什么样。后面伯克利争取权益的段落,跟那些抗议片比少了点口号,更多是几个人坐下来商量下一步怎么办,谁去敲门谁打电话。这种笨办法看着反而踏实。
剪辑切得我头晕,人名全靠室友暂停帮我认。
昨晚一口气刷完,今早顶着黑眼圈跟闺蜜狂推。几个老营员对着镜头笑得没心没肺,下一秒又为无障碍坡道跟人死磕,那种拧巴又热血的劲儿,看得我半夜两点在沙发上攥拳头。
书里伯克利那段抗争被压缩了,但老营员受访比文字更戳。
配乐比画面更先抓住我,口琴和手鼓一出来就有七十年代那种粗糙的暖意。营地的树影和旧木屋拍得不算精致,但伯克利街头的噪声混进弦乐时,情绪一下就堆起来了。
如果你朋友觉得纪录片都闷,可以试试这个。前半小时营地日常剪得有点碎,人名还没记住就跳下一段了,但到伯克利那段抗争戏,逻辑突然顺了,谁牵头、谁犹豫、怎么拉人入伙都交代得清楚。作为群像片没硬塞旁白煽情,几个老营员对着镜头聊当年,比剧本写的还自然。