导演：杨尔康
这部2022年出品的中国大陆纪录片，将镜头对准了一位笔名“七月友小虎”的诗人李源。他身患小儿麻痹症，行动有些轻微不便，说话也口齿不清，但智力与常人无异。从初中起接触诗歌之后，他便一头扎进这个用文字构筑的世界，沉迷其中，并逐渐生出一个在外人看来颇为固执的念头：做一个自己写诗、自己卖诗的艺术家，以此唤起更多人对诗歌的关注。这个念头没有停留在想象里，而是推着他一步步走向了另一种人生。
2018年，李源做出了一个让身边人难以理解的决定。他放弃了老家那份清闲安稳的工作，把妻子和儿子留在身后，只身一人来到北京。在这座庞大而陌生的城市里，他选择以在地下通道卖诗的方式谋生，并且一直坚持到现在。地下通道人来人往，脚步匆匆，他就守在那里，把自己的诗作递向每一个可能停留的人。这样的生活谈不上体面，也谈不上轻松，却被他过成了一种近乎执拗的日常。
影片没有把李源塑造成一个被同情的对象，也没有把他简化为某种励志符号。它将诗歌作为结构性的元素贯穿始终，借助他者的视角、人物之间的关系以及大量生活细节，一层层揭开贴在他身上的种种标签，试图还原一个真实可感的人。观众看到的，是一个说话不清、走路不便，却仍然固执地写诗、卖诗的男人，一个在家庭与理想之间做出取舍的丈夫和父亲，一个被称作“北伐诗人”的普通生命。他的血肉与矛盾，他的坚持与代价，都在镜头里慢慢显影。
地下通道那段长镜头配着环境音，呼吸都跟着沉下来。剪辑把卖诗和老家日常切得太碎，后半段有点散。但钢琴一进来，画面里他低头改稿，确实戳人。
最近挖到一部纪录片，主角说话不太利索，却在北京地下通道卖了六年诗。他妻子偶尔打电话来，语气平淡得让人心里发酸。适合睡前一个人安静看。
刷到小虎在地下通道念诗那段，含糊的声音配着认真的眼神，眼泪一下就下来了。谁规定诗人该是什么样子呢。
画面确实有想法，地铁通道那种冷光配诗朗诵挺有味道。但配乐有点太满了，好几处他沉默着发呆的镜头，钢琴声非要挤进来煽一下，反而把那份安静的劲儿冲散了。有几段要是敢留白，只留环境声，后劲估计更大。
熬夜一口气刷完，前面地下通道卖诗的段落挺抓人，中间回老家那段节奏慢了差点弃，好在后面又拉回来。他磕磕巴巴念诗的样子，莫名让人挪不开眼。
本以为是卖惨路线，结果中途画风一转开始讲他和媳妇那些家常，后半段又突然聊起诗歌圈的事，转得我有点懵但居然没弃。
前面慢得想快进，后面剪得有点跳。
之前看过不少拍街头艺人的片子，总爱往苦情上使劲。这个倒挺平静，卖诗就卖诗，吃饭就吃饭，不像有些同类作品非把诗意硬塞进每个镜头里。
原著里写他在地铁口被保安赶来赶去那段多细啊，片子直接一笔带过，可惜了。不过口齿不清念诗那个镜头，比书上还戳人，我旁边哥们儿本来在打游戏，愣是放下手机看完了。
中段节奏拖了，室友差点快进，后面卖诗那段反倒安静了。
宿舍四个人围着一台笔记本看的，前面剪辑挺碎，地下通道的镜头来回切，差点没看进去。后来他念诗那段用了长镜头，口齿不清但一个字一个字往外蹦，节奏突然就沉下来了。室友本来在刷手机，那会儿也抬头盯着屏幕。后半段剪得有点赶，像素材没舍得扔硬塞进去的。
跟室友一起看的，中间好几次没人说话。他说话不清楚但念诗时特别认真，那种较劲的样子让我想起自己考研那阵。后面室友去阳台抽烟，回来说有点想他爸了。